| ◇ ◇ 大空間がドンとあるのではなくて、小さな部屋が中庭を巡って連続している。 ほとんど正方形の小部屋まできてそこの展示を見たら、１階に降りる。中庭があり、池があり、屋内のような屋外のような、妙な空間になっている。 このあたりの壁には大谷石が使われていて、軽やかな印象がある。 天井に池の水の反射がゆらゆらとうつる。 池に咲く蓮を眺めたりしてひと息つく。 今では透明なガラスを使って開放感を演出する美術館は珍しくないけれど、この美術館のように、外からの風を体に受けられるような開き方をしたところは他にないと思う。 橋を渡って、高い吹き抜けの展示を見て、階段をあがって中２階の展示でしめくくる。 この美術館で展示を見ていると、経巡（へめぐ）るという感覚がある。体の向きが何度もくるくる変わっていく。一面的に見るのではなく、多面的に見るように、また展示室の単位が小さいので、くまなくみるようにと教えられているかのようである。 展示室が分かれているが、大きさ、長さ、高さが頭に入っているので、かえって展示の組み立てをしやすいと、なにかの対談だったかで、ここの学芸員が語っているのを読んだことがある。 それで思い出すのは群馬県立近代美術館で、増築前の特別展用の部屋は大きな１室空間のみだった。間仕切り壁を立てて作品を展示する。自由に何でもできるようでいて、かえって使いにくそうだった。 この美術館には、いろいろなものを見せてもらった。 なかでも忘れがたいのは、１９９３年の夏のド・スタール展。 抽象１歩手前のモノや風景が、厚塗りで鮮やかな色のコントラストで描かれている。１点ごとに「いいよなあ」とため息をつきそうになりながら見続けて、最後に、池を渡った先の展示室に至る。 中２階に上がって下の階の作品を見下ろすと、池を背にした壁面に船の絵がかかっている。数本のマストがある、黄色い、茫洋とした船の姿。作品からちょっと目を移すと、蓮の葉の浮かぶ現実の池の水面が見える。 「この美術館だったら、この絵はここしかない」−という位置に置かれていた。 （ → [ 去りがたかった美術展 ] ） かつて横浜に住んで横須賀に通っていた頃、夜勤明けに鎌倉に寄り道することがあった。帰りにはバスを途中で降りて、朝比奈の切り通しを眠い頭でぼんやりしながら歩く。いつも崖の岩に水がしみていたようだったのを思い出す。 ◇ ◇ |
 中庭に置かれた イサム・ノグチの彫刻 |
